Vita
1959 geboren in Kaiserslautern
1978-83 Studium an der Fachhochschule Kiel - Abschluss als Dipl. Designerin
seit 1986 freischaffend tätig
Mitglied des BBK Leipzig
Mitglied der Künstlergruppe Artnomad
Mitglied des Künstlerinnen Netzwerk Leipzig
Teilnahme an Ausstellungen und Messen, wie:
2018 "Versponnen und Verwoben", Ostholstein Museum, Eutin
2017 Symposium mit Ausstellung der Gruppe Art-Nomad, Bothkamper Mühle, Schleswig-Holstein
2016 DAZWISCHEN, Gemeinschaftsausstellung mit Dietrich Gnüchtel im Atelier Stubenrauch, Leipzig
2015 "Mit und ohne Punkt und Komma", Text/Objekt/ Bild/ Sprachekomposition, Park an der Thönser Strasse/ Burgwedel
2015 "Art-Nomad zu Gast im Schloss Augustenborg",DK
2015 Skulpturensommer 2015, Botanischer Garten, Kiel
2014 "Prinzenstrasse", Artnomad im Jüdischen Museum Rendsburg
2014 "Eingefädelt", eine deutsch-norwegische Begegnung, Landeshaus Kiel
2014 "Der bewegte Koffer" ein deutsch-dänisches Kunstprojekt, Ostholsteinmuseum Eutin
2014 "Ways of Art" angewandte und bildende Kunst, Leipzig
1999-2014 "Messe für angewandt Kunst" Stadtmuseum, Kiel
2013 "der weibliche Blick", Kunstverein Burgwedel-Isernhagen
2012 "Viererlei", Kunstausstellung im Botanischen Garten, Kiel
2011/12/14 Karlsruher Weihnachtsmesse für angewandte Kunst
2011 "KörperKleiderBild", freie Kunst an zwei Orten, Kunstverein Burgwedel/Isernhagen
2011 "Connecting" Kunsthandwerk aus Deutschland, Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Museumsberg Flensburg, Finnland, Norwegen
2010-13 "Eunique", Karlsruhe
2010 "Gallo Chupando" Kunst im ehemaligen Landgasthof Leckerhölken, SH
2009 "Blickkontakt", Kunsthandwerk aus Dänemark und Schleswig-Holstein, Landesbibliothek Kiel
2009 "9 Knoten", Künstlersymposium mit Ausstellung im Kunstkreis Preetz
2008 "Blickwechsel" Kunsthandwerk aus Schweden und Schleswig-Holstein, IHK Kiel
2007 "Fibre Dreams", Ornament Gallery of Contemporary Artefacts, Südafrika
2006 "Kleiderleidenschaften" Städtisches Museum Göttingen
2005 "Kunststücke", Galerie Smend, Köln
2005 "Fashion Art - Air of East", mit Koreanischen KünstlerInnen, Berlin
1999-2005 „In Scenario”, Biennale Textile Kunst, Schloss Salzau
Objekte
Seit einigen Jahren nimmt die Objektkunst einen immer größer werdenden Raum in meiner Arbeit ein.
Inhaltlicher Schwerpunkt ist die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper und dem innewohnenden Wesen. Der Körper speichert kollektive und individuelle Erfahrungen mit dem Spektrum von schön bis traumatisch. Die allgemein gesellschaftliche Vorstellung von Schönheit ist geprägt von Jugend und Makelosigkeit. Verletzung, Trauer, Vergänglichkeit... dürfen möglichst nicht nach außen dringen und werden dadurch an ihrer Wandlung gehindert. Das Erkennen der Schönheit der Brüche hat etwas Versöhnliches mit dem Selbst und der Anderen. Echte Kommunikation wird möglich.
Immer sind es textile Techniken und/oder Materialien, die eine Basis im Entstehungsprozess der Objekte bilden. Alte Hölzer, Metalle, Stoffe haben Spuren durch ihre Geschichte, die in die Arbeit mit einfließen dürfen bzw. sollen.
Artwear
Naturgemäß spielt auch hier der menschliche Körper eine Rolle. Das Kleid als zweite Haut.
Jenseits von Modeströmungen entstehen Kleider, die ich mir als Begleiter wünsche. sie sollen eine Facette der/des TrägerIn spiegeln. Im Schaffensprozess habe ich keine Vorstellung des Menschen, der das Teil tragen wird. Es erfährt seine wirkliche Vollendung, wenn der für ihn bestimmte Körper in ihm steckt. Das Kleid als Kommunikationmittel von innen nach außen. Eigenart statt Eitelkeit.
Die Stoffe, vorwiegend Naturmaterialien, werden von mir gefärbt, bedruckt, genäht...